Gauguin est séduit par le village et par l'accueil de la
population. Il y écrit à son ami Schuffencker : "J'aime la Bretagne.
J'y trouve le sauvage et le primitif. Quand mes sabots résonnent sur ce
sol de granit, j'entends le ton sourd, mat et puissant que je cherche
en peinture."
À Pont-Aven, Gauguin et Bernard inventent le synthétisme,
nouveau lagage pictural que l'on considère comme la première étape de
l'art moderne. Puis en 1889-1890, attirés par le site peu fréquenté,
Gauguin avec Meyer de Haan, Sérusier et Filiger s'établissent au Pouldu
où ils décorent l'auberge de Marie Henry.
Les peintres ne cessent d'affluer. Pont-Aven devient à la mode.
Le célèbre barde-chansonnier Théodore Botrel décide en 1905 d'y créer
la première fête folklorique bretonne, le Pardon des Fleurs d'Ajoncs,
et de s'y installer. Une nouvelle génération de peintres vient à la
découverte des lieux où Gauguin a travaillé et à la rencontre des
derniers témoins. L'aventure, qui a commencé il y a cent trant ans en
1864, lorsque Henry Bacon découvrait par hasard Pont-Aven et alertait
ses amis, ne s'est jamais interrompue et continue encore aujourd'hui.
Pont-Aven, un chef-lieu de canton de
Bretagne, est connu aujourd'hui dans le monde entier par les peintures
de Gauguin et de ses amis de l'Ecole de Pont-Aven. Lorsque Gauguin y
arrive en 1886 à la recherche d'une vie à bon marché, il dit qu'il va
faire de la peinture "dans un trou". Il est étonné d'y trouver une
colonie de peintres, en majorité américains, qui, depuis une vingtaine
d'années, ont pris l'habitude d'y séjourner à la recherche de motifs
pittoresques.
29 juin 2007
Gauguin et l'école de Pont-Aven
En 1886, Paul Gauguin, à la recherche
d’une vie à bon marché, s’installe dans le petit village breton de
Pont-Aven. Séduit par le lieu et sensible à l’inspiration que lui
apportent les paysages et la population, il y revient à cinq reprises
jusqu’en 1894. En 1888, il y invente avec Émile Bernard une esthétique
nouvelle, le synthétisme, que l’on peut qualifier de première étape
dans la genèse de l’art moderne. Autour de lui, à Pont-Aven puis au
Pouldu, se sont groupés des peintres tout autant intéressés par sa
compagnie que par ses recherches comme Émile Bernard, Paul Sérusier,
Charles Filiger, Maxime Maufra, Henry Moret, Meijer de Haan, Wladyslaw
Slewinski, Armand Seguin ou Roderic O’Conor. Avec quelques autres, ils
constituent ce que l’on appelle l’École de Pont-Aven.
Impressionnistes et néo-impressionnistes en Bretagne
Avant eux, Boudin, Morisot et Signac ont déjà peint la Bretagne
qui continue de séduire les artistes. Monet, en pleine tempête au bord
de la Côte sauvage, peindra en dix semaines trente-neuf peintures, qui
figurent parmi les plus fortes de son oeuvre. Signac à Saint-Briac,
Portrieux et Concarneau, Van Rysselberghe à Roscoff et Luce à Camaret
peindront des marines épurées, que l'on considère comme les plus belles
réussites du néo-impressionnisme.
A Pont-Aven, Gauguin abandonne le style de son maître Pissarro
et Bernard renonce à la tentation pointilliste. Ils vont créer tous
deux le synthétisme, l'esthétique de l'Ecole de Pont-Aven. Mais de
nombreux peintres de ce mouvement et bien d'autres continueront à
peindre en Bretagne suivant l'espri impressionniste, s'efforçant de
traduire les ciels tourmentés et le mouvement de la mer et de saisir
les effets lumineux éphémères.
Durant l'été 1886, à un moment où
l'impressionisme s'épuise - la dernière exposition du groupe vient de
s'ouvrir au printemps - et où le néo-impressionnisme conquiert la
nouvelle génération, plusieurs peintres séjournent en Bretagne. Renoir
passe ses vacances familiales à Saint-Briac, le professeur de dessin
Schuffenecker est en vacances scolaires à Concarneau, Monet est à la
recherche de nouveaux motifs à Belle-Île, Gauguin, sans le sou, vit à
crédit à Pont-Aven en attendant des jours meilleurs, le jeune Emile
Bernard fait le tour de la Bretagne à pied et l'australien Russel, venu
se former en France, passe l'été à Belle-Île.
Jean Moulin en Bretagne
Durant un peu plus de trois
années passées en Bretagne comme sous-préfet de Chateaulin, Jean Moulin
a fréquenté des peintres et s’est lié avec les poètes Max Jacob et
Saint-Pol-Roux. Il s’est pris de passion pour la poésie de Tristan
Corbière qu’il illustra d’une manière incomparable, devenant ainsi l’un
des plus grands illustrateurs de la Bretagne.
Cet ouvrage présente donc un
ensemble étonnant de dessins, croquis et caricatures de la main même de
Jean Moulin et accompagnés de photographies d’époque.
Derrière
celui qui allait devenir un héros de la Résistance, se cachait un homme
d’une profonde sensibilité, dessinateur de talent et amateur de poésie.
Derrière le haut fonctionnaire se cachait un véritable artiste signant
d’un pseudonyme : Romanin.